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Premier atelier du projet Américanisation par les arts ? France–États-Unis (1850-2020) – Manchester, RNCM – 5-6 mars 2020

Premier atelier du programme Musique et nation (IV) : Américanisation par les arts ? France–États-Unis. Échanges et appropriations (1850-2020) coorganisé par Anaïs Fléchet (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, CHCSC), Philippe Gumplowicz (Université d’Évry-Val d’Essonne, RASM-CHCSC), Barbara Kelly (Royal Northern College of Music) et Martin Guerpin (Université d’Évry-Val d’Essonne, RASM-CHCSC). Cet atelier intitulé « Faire dialoguer les arts », se tiendra au Royal Northern College of Music de Manchester les 5 et 6 mars 2020. ll abordera la question des échanges et des appropriations entre la France et les États-Unis, de manière interdisciplinaire, pour en cerner les effets et les modes opératoires sur l’univers sensible tant des Français que des Nord-Américains à partir de quatre portes d’entrée : le corps (manières de se comporter, place accordée au corps dans la vie quotidienne), la voix (manières de parler, de chanter, vocalités, environnement sonore radiophonique et télévisuel), la langue (manières d’écrire et de penser, représentations), les formes (influence des arts savants et populaires dans l’environnement sonore et visuel quotidien). L’atelier sera suivi d’un concert du RNCM Symphony Orchestra où seront donnés Genesis Suite ( Arnold Schoenberg, Nathaniel Shilkret, Alexandre Tansman, Darius Milhaud, Mario Castelnuovo-Tedesco, Ernst Toch, Igor Stravinsky, 1945)  et la Symphonie n° 9 en mi mineur op 95 « Du Nouveau Monde » (1893). Téléchargez le programme en .pdf

Séminaire « Intraduisible et Arts »
Jeudi 7 novembre 2019,14h30, salle des thèses

Séminaire « Intraduisible et arts » L’adaptation est non seulement une stratégie de traduction, mais une pratique courante dans le domaine des arts. On adapte des romans au cinéma et à l’opéra, on transpose un poème en musique et une musique en peinture. L’adaptation est une métamorphose formelle qui relève d’une démarche cibliste, mais peut-on adapter tout et sous toute forme ? Ne bute-t-on pas parfois sur une intraduisibilité qui résulte en des compromis et des sacrifices ? Certains contenus résistent-ils à l’adaptation (sont-ils adaptables) ? Discussion de Martin Guerpin, Inès Taillandier et Grégoire Tosser sur la musique : Même si le terme de « traduction » est absent de la terminologie musicologique, l’arrangement, l’adaptation, la transcription, voire le programme d’une oeuvre musicale, peuvent être conçus comme des formes de traduction. À ce titre, étudier la notion d’intraductibilité, d’intraduisible, dans le champ musical s’avère particulièrement fructueux. Nous nous proposons d’examiner quelques exemples dans lesquels se font sentir des difficultés de transcription, dans lesquels le passage d’un médium à l’autre implique des choix discutables et des métamorphoses dont on peut interroger la légitimité ou la pertinence.

Musique et design sonore dans les productions audiovisuelles contemporaines
Lundi 2 et mardi 3 décembre 2019

Colloque organisé par Chloé Huvet et Grégoire Tosser, 2-3 décembre 2019. Bâtiment Maupertuis Amphi 150 (2 décembre) et Bâtiment Premiers cycles Amphi audio (3 décembre). PROGRAMME : Téléchargez le programme en .pdf Lundi 2 décembre 2019, Maupertuis, amphi 150 : 13h15 : Accueil des participants 13h45 : Introduction (Chloé Huvet et Grégoire Tosser) Théorisations et matières sonores (modération : Grégoire Tosser) 14h00-14h40 : « L’immersion sonore : un “schème épistémique” ? » (Véronique Campan, Université de Poitiers) Discussion 14h55-15h35 : « Matières picturales et matières sonores : une histoire à tracer dans les biopics de peintres au cinéma » (Franck Senaud, UEVE) Discussion suivie d’une pause 16h00-16h40 : « L’illu-son du silence : l’exemple de Drive (2011) de Nicolas Winding Refn » (Gérard Dastugue, Institut Catholique de Toulouse) Discussion par skype 17h15 : Projection du film The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016), présenté par Jérôme Rossi Mardi 3 décembre 2019, Premiers cycles, amphi audio : Hybridités science-fictionnelles (modération : Chloé Huvet) 9h-9h40 : « Dystopie musico-sonore dans la science-fiction par le principe d’undersoundesigning et l’effet Gravity » (Cécile Carayol, Université de Rouen) 9h40-10h20 : « Le continuum sonore dans Arrival comme pratique exemplaire du montage sonore : la différenciation…

« Wanderlust » : l’art total de Björk
Mardi 11 février 2020, Amphi audio

Journée d’études organisée par Mathieu Guillien, Matthieu Thibault et Grégoire Tosser Amphi audio, mardi 11 février 2020 Téléchargez le programme Programme : En prélude, lundi 10 février, 17h00, amphi audio : Projection de Dancer in the Dark de Lars von Trier, Palme d’or et Prix d’interprétation pour Björk à Cannes en 2000. Mardi 11 février : 8h30 : Accueil des participants et présentation de la journée 8h50-9h20 : « Björkographie : un point sur les études consacrées à Björk et son oeuvre » (Martin Guerpin, UEVE) 9h20-10h20 : « Björk en studio : un parcours discographique » (Matthieu Thibault, UEVE) Discussion suivie d’une pause 10h45-11h15 : « Vers une poésie électronique : l’harmonie imitative dans l’œuvre musicale de Björk (réflexions sur l’album Utopia) » (Joachim Zemmour, Université Bordeaux Montaigne, équipe CLIMAS) 11h15-11h45 : « Björk et la musique nationale islandaise » (Benjamin Lassauzet, Université Clermont-Auvergne) Discussion suivie d’une pause technique 12h10-13h30 : SESSION MUSICALE n° 1 : Steelband de Benoît Collin puis Arrangements des étudiants du master MIMAc Pause 14h00-14h30 : « Du clip vidéo à l’exposition muséale : étude des collaborations artistico-clippesques de Björk » (Marie Vicet, Université de Paris Nanterre et Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris)…

Journée d’études Didier Lockwood, mercredi 3 avril 2019, A330

Actualité de la recherche sur le jazz (III) Hommage à Didier Lockwood (1956-2018). Le jazz dans tous ses états   Université d’Évry-Val d’Essonne, amphi A‑330 Mercredi 3 avril 2019 (10h-18h)   Avec la collaboration du Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL) et de l’ADEJ (Association des Enseignants de Jazz).   Cette journée s’inscrit dans le prolongement des journées d’études « Actualité de la recherche sur le jazz » organisées à l’université Paris-Sorbonne (2014) puis à l’université d’Évry-Val d’Essonne (2016). La troisième édition sera consacrée à Didier Lockwood, figure majeure du jazz français et européen disparue en 2018. Elle rassemblera des chercheurs en musicologie, en philosophie, en sociologie et en sciences de la communication, qui aborderont la carrière musicale du violoniste, mais aussi son activité pédagogique et de ses actions en faveur de la promotion du jazz contemporain auprès du grand public. Une place importante sera également accordée à des témoignages d’acteurs du monde du jazz qui ont joué un rôle important dans son parcours. Les interventions seront ponctuées par des moments musicaux proposés par des étudiants du CMDL qui reprendront et arrangeront des morceaux de Didier Lockwood

Journée de restitution du MOOC, vendredi 7 décembre, 9h30-13h00, amphi A330

Le département Musique et Arts du spectacle vous invite à une journée de restitution du MOOC « L’écoute en jeu(x) : une introduction à la musicologie », le vendredi 7 décembre 2018, de 9h30 à 13h00 en amphi A330 (Bâtiment Premiers cycles). Programme : 9h30 : Présentation de la demi-journée et des intervenants 10h00 : Bernard Lortat-Jacob (ethnologue, Directeur de recherche au CNRS) : « L’oreille de l’ethnologue, études de cas » 10h35 : Dóra Kiss (Docteure en musicologie et en danse, Genève / Nice-Sophia Antipolis) : « L’écoute en trois temps : perceptions de la musique pour la danse » 11h15 : Pause 11h30 : Michèle Castellengo (Directrice de recherche émérite au CNRS) : intervention sur l’écoute et l’acoustique 12h10 : Témoignages étudiants, retours d’expérience 12h30 : Conclusion et table ronde avec les coordonnateurs pédagogiques et l’équipe technique.

Colloque international « Musique et sorties de guerres », 18-19-20 octobre 2018

Colloque international « Musique et sorties de guerres », 18-19-20 octobre 2018, avec la participation de Philippe Gumplowicz et Martin Guerpin (cheville ouvrière de ce colloque, après avoir lancé l’idée de «  Musique et nation »). La signature d’un traité de paix ne coïncide pas nécessairement avec la fin de la guerre : telle est l’hypothèse qui gouverne la notion de « sortie de guerre » développée par les historiens depuis le début des années 2000. À rebours de l’histoire diplomatique traditionnelle, les travaux sur les sorties de guerre interrogent le retour à la paix dans une perspective dynamique, en tant que processus complexe superposant différentes temporalités. Si l’art est parfois interrogé dans ces travaux, la musique en était jusqu’à maintenant absente. Or, la transition entre guerre est paix peut également être observée à travers les restructurations du monde musical et la production d’œuvres appartenant au monde sonore. La création, les pratiques et les sociabilités musicales, la consécration de nouveaux répertoires ou la reprise d’œuvres iconiques ont pu faciliter les processus de démobilisation culturelle ou, au contraire, les freiner. Le colloque « Musique et sorties de guerres (XIXe-XXIe siècles) » propose de combler, au moins partiellement, ce vide historiographique en explorant des questions…

Journée d’études « Monstres en musique »
Mardi 5 mars 2019

Journée d’études le mardi 5 mars 2019, organisée par Inès Taillandier-Guittard. 9h15 : accueil des participants 9h30 : Présentation de la journée et introduction. 9h45-12h30 : Session 1. Visages et avatars du monstre Giovanna Carugno. “Nell’antro affumicato De’ Ciclopi sudanti”. Monstrosity in the texts of the Italian Baroque secular cantatas Nathanaël Eskenazy. Le monstre sensible ou deux visions de Médée à la fin du xviiie siècle sur les scènes italienne et française : la Toison d’or de Desriaux et Vogel (1786) et Gli Argonauti in Colco ossia la conquista del vello d’oro de Sografi et Gazzaniga (1790). Julien Garde. Le monstre des Lumières coupable de sa monstruosité ? 11h15-11h30 : pause Maxime Margollé. Monstres et monstruosité à l’opéra-comique pendant la Révolution Alban Ramaut. Le monstrueux selon Berlioz Pause-déjeuner 13h30-15h45. Session 2. Monstres bouffons et monstres séducteurs André Lischké. Terrifiant ou hilarant : le dragon Fafner de la Tétralogie. Aurore Flamion. Les Stigmatisés de Schreker, ou l’exploration des masques du monstrueux Anitha Savithri Herr. Rāvaṇa, démon comique ou terrible, dans le théâtre indien  Pause 1. 15h00-15h15 Isabelle Starkier. La séduction scénique de la monstruosité : de Don Juan à Macbeth Raffaele d’Eredità. « Un monstre, mais un monstre qui ne cesse d’être séduisant » : la perception de la femme-fatale dans l’œuvre lyrique de Jules Massenet  Pause 2. 16h15-16h30  16h30-18h00. Session 3. Monstres au cinéma Dominique Escande. En quête de l’inexprimable : la « Bête » de Georges Auric Grégoire Tosser. Monstruosités dramatiques et musicales dans Phantom of the Paradise de Brian de…

Séminaire Fidelio : 2e séance au CNSMDP – 31 janvier 2018

Séminaire Fidelio  – Séance 2 Mercredi 31 janvier,  9 h 00–16 h00 209, avenue Jean Jaurès – 75 019 Paris (Médiathèque Berlioz) Séance organisée par Karine Le Bail – Le Centre d’Histoire culturelle des sociétés contemporaines à L’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines – L’axe RASM « Recherche  Arts Spectacle Musique » du laboratoire SLAM (Département Arts et musique à l’Université d’Évry-Val d’Essonne) – Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris – Le Centre Georg Simmel de l’EHESS

Journée d’étude « Notation musicale et corporalité », mercredi 21 mars 2018

Journée organisée par Jean-Christophe Marti, Violaine Anger et Grégoire Tosser. Téléchargez le programme de la journée Matin : 9h45 – 12h45 Accueil des participants à partir de 9h30 Jean-Christophe Marti, introduction. Le corps « dans » la notation musicale ? Notions et renouvellements pluriels à partir de 1950 Grégoire Tosser (UEVE) : L’intégration de la corporalité dans la notation musicale de György Kurtág Geneviève Mathon (UPEM) : Bruno Maderna : jouer et écouter Pause 11h00. Jean-Christophe Marti et une 20aine d’étudiants de L3 (et de L2 sur base volontariat) : Buddha et Gay Guerrilla de Julius Eastman : tentative de lecture sonore Pause déjeuner   Après-midi : 14h00-17h30 Violaine Anger (UEVE) : La note, entre voix, tache et clavier Jonathan Bell (Aix-Marseille) : Earle Brown et André Boucourechliev : le bouleversement des relations entre notation musicale et interprétation Pause Na Zhang (IReMus et Langarts) : Notation chinoise et rapport au corps. Le cas d’une notation vocale du xiie siècle Guillaume Deveney (Aix-Marseille) : Entre notation et jeu instrumental. L’engagement du corps dans l’interprétation stylistique des musiques actuelles amplifiées Jean-Christophe Marti, conclusion   Appel à communication :

Journée « Musique et sorties de guerres », ENS Paris-Saclay, 12 janvier 2018

Troisième volet du projet « Musique et Nation », cet atelier explore les recompositions du champ musical et les usages de la musique dans les périodes de sorties de guerre. Les processus de démobilisation culturelle, les musiques de deuil et les commémorations, les reconfigurations esthétiques et institutionnelles, ainsi que les liens entre musique et diplomatie sont au cœur de la réflexion. Cet atelier est organisé en vue de la préparation du colloque « Musique et sorties de guerres (xixe-xxie siècles) » qui se tiendra à l’Université de Montréal, du 18 au 20 octobre 2018. Des présentations courtes seront suivies d’une discussion collective.

« From Him to Eternity » : trajectoires poétiques et musicales de Nick Cave, journée d’études et de concerts, mardi 20 février 2018

Journée organisée par Matthieu Thibault et Grégoire Tosser, amphi audio Téléchargez l’appel à communication Voir l’annonce sur Calenda Téléchargez le flyer Tous les étudiants et enseignants sont invités à proposer des reprises lors des temps de concert. Une liste d’artistes pertinents a été dressée.  

Pierrot solaire : journée en hommage à Pierre Henry, mercredi 8 novembre 2017

Pierrot Solaire   Journée en hommage à Pierre Henry   Mercredi 8 novembre 2017   Journée d’études et de concerts organisée par le département musique et arts du spectacle Amphi audio, 9h30-18h00   9h30 : accueil des participants 10h00-11h00 : David Jisse : « Pierre Henry et son public » 11h00-11h30 : Nicolas Vérin : « Analyse des Variations pour une porte et un soupir (1963) » 11h30-12h00 : Nicolas Vérin : « Le temps et la répétition chez Pierre Henry »   12h00 : Pause   14h00-14h30 : Nicolas Vérin : « Mes interactions avec Pierre Henry » (entretien avec Michel Bertier) 14h30 : Extraits de Futuristie diffusées sur mini-acousmonium 14h45-15h45 : Mathieu Guillien : « Pierre Henry est-il le grand-père de l’électro ? » (puis table ronde avec le public et les participants) 15h45 : Pause 16h00 : Extrait de L’Apocalypse de Jean 16h15-17h00 : Majdi Bousnina : « Pierre Henry, l’homme mystique » 17h00 : Conclusion, improvisation acousmatique de Michel Bertier   Contact : michel.bertier@univ-evry.fr Téléchargez le programme au format .pdf Téléchargez le compte rendu de la journée, par Louis Bereski-Laurent, étudiant en Master 2 à l’UPEM