Mercredi 25 mars 2026, 14h – 17h, Salle des Lumières (BU)

Séminaire de recherche consacré au travail de la réalisatrice et photographe Marion Kalter

Événement ouvert aux étudiants des Masters en musicologie EPM / UFR LAM et public passionné de musique

Au programme :

• Projection du film Notations (55 min), en présence de la réalisatrice Marion Kalter

• Discussion avec Marion Kalter à l’issue de la projection animée par Clara Bouveresse 

Notations est un film construit autour de la voix de Pierre Boulez. À partir de quatre heures d’entretiens réalisés en 2005 à l’IRCAM par le journaliste Claude Glayman, Marion Kalter propose un montage dense et rythmé, transformant ce document d’archives en une œuvre cinématographique à part entière. Boulez y évoque une vie dédiée à la musique, ses rencontres marquantes et ses compagnonnages artistiques et intellectuels.

Entre parole, musique et images, Notations n’est pas un portrait classique, mais un réseau de souvenirs et de regards, offrant un hommage singulier à l’un des grands musiciens du XXème siècle et à l’art du témoignage.

Intervenants :

• Marion Kalter, réalisatrice et photographe

• Clara Bouveresse, MCF en études anglophones, Université Évry Paris-Saclay

• Pierre Couprie, Professeur des Universités en musicologie, Directeur de l’UFR Langues Art Musique, Université Évry Paris-Saclay

En prolongement et dans le cadre des JACES 2026 du 25 mars au 12 avril 2026, la BU vous propose de découvrir l’exposition de photographies en noir et blanc de Pierre Boulez en salle de lecture au rez-de-chaussée avec les collections de Musique, des documentaires et ressources en ligne inédites de Pierre Boulez et une bibliographie sélective.

Fondé en 2019 par Didine Kati et Martin Guerpin, AZAWAN opère un nouveau rapprochement du chaâbi avec le jazz. Il prolonge ainsi la démarche d'ouverture initiée dans les années 1930 par El Hadj M'hamed El Anka en brassant des influences africaines (arabo-andalouse, juive et kabyles), européennes (la chanson) et américaines (le jazz) qui ont nourri le chaâbi algérien dès ses origines.

Les cinq musiciens d’AZAWAN prolongent cette démarche en faisant dialoguer jazz et chaâbi, deux traditions musicales a priori étrangères, mais qui partagent en réalité plus d'un point commun.

Comme l'avait justement pressenti El Anka, ce dialogue peut s'avérer à la fois innovant et respectueux des traditions.

Au plaisir de vous voir et ou de vous revoir le 13 juillet !

Le 20 mars 2025, la Graduate School Humanités-Sciences du Patrimoine de l’Université Paris-Saclay organise la 5ème édition de sa Journée des Masters, à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

Cette journée d’étude scientifique s’adresse aux étudiant-e-s de M2 des mentions suivantes :

• Archives ;
• Culture, patrimoine et médiation ;
• Design ;
• Histoire ;
• Lettres-Langues ;
• Musicologie ;
• Anglais de spécialité de la mention LLCER.

Il s’agit de proposer aux étudiant-e-s un moment singulier de réflexion et de confrontation scientifique qui leur permette de présenter leurs recherches et leurs travaux devant les enseignant-e-s chercheur-e-s impliqué-e-s dans les formations de la Graduate-School.

Les étudiant-e-s intéressé-e-s pour participer à cette journée adresseront un CV et une proposition de communication sur leur recherche (500 mots) en insistant sur les enjeux de leur sujet, leur méthodologie de travail et/ou les sources mobilisées. Cette présentation mettra également en valeur
les résultats obtenus et ceux qui sont encore espérés à ce stade de l’année.

Condition requise pour communiquer : être inscrit-e en M2 au sein de la Graduate School Humanités-Sciences du Patrimoine ou avoir été diplômé-e d’un de ses parcours en 2024.

Date limite de remise des propositions : 27 janvier 2025.

Les propositions sont à adresser à Emeline Caulet, ingénieure des formations.

En 2024, le compositeur algérien Salim Dada a écrit un opéra pour les Chœurs du Septentrion, un chœur d’enfants, l’Orchestre Symphonique Européen et le quintette AZAWAN de Martin Guerpin et Didine Kati. Cet opéra, intitulé Sé/Ré.paration, fait se rencontrer musique contemporaine, jazz et musiques traditionnelles.

• Mercredi 18 décembre 2024, Création mondiale à 19h, ​La Scène, Louvre Lens​
• Vendredi 17 janvier 2025 à 18h30, Salle Carpentier, Liévin
• Samedi 18 janvier 2025 à 19h30, Salle Marguerite, Sains-en-Gohelle
• Lundi 20 janvier 2025 à 18h30, La Gare, Méricourt

La semaine intensive de la Graduate School Humanités - Sciences du patrimoine est une formation de haut niveau proposée aux étudiant.es de master 2 de la Graduate School Humanités Sciences du Patrimoine.

Ces journées sont également ouvertes, sur demande, aux doctorant.es de l’École Doctorale Sciences Sociales et Humanités ainsi qu’aux doctorant.es inscrit.es dans d’autres GS de l'Université Paris-Saclay, dans le cadre de leur parcours de formation doctorale.

Elle propose une vingtaine d’heures d’enseignement réparties sur 3 jours permettant aux étudiant.es de se retrouver sur une thématique précise et d’en effectuer une exploration collective mobilisant les apports des différentes disciplines représentées au sein des formations de la GS HSP.

Retrouvez ici le programme complet.

La fresque du climat, qu’est-ce que c’est ?

C’est un atelier scientifique, collaboratif et créatif de 3 heures conçu pour sensibiliser et former de façon ludique au sujet du changement climatique.

Exprimez vos idées, maniez les mots et travaillez votre imaginaire avec les ateliers d’écritures animés par Frédéric Sabrou, scénariste et auteur dramatique français. Nul besoin d'avoir déjà écrit : venez avec votre envie, vos désirs, vos rêves.

Cet atelier aura lieu le mercredi 17 février de 18h30 à 20h.

Evénement ouvert aux étudiants, personnels, chercheurs et enseignants-chercheurs intéressés par le projet.

Cette remise solennelle de diplôme  concerne les départements d’Histoire de l’ENS Cachan, de l’UVSQ et de l’UEVE ainsi que les trois parcours de la mention Musicologie (MIM, MIP, MSV). Elle est couplée avec une journée d’études des Masters en Humanités au cours de laquelle les étudiants M2 en cours sont invités à une présentation de leur travail de 15 minutes.

Retrouvez ici les photos de cette cérémonie, et ici la vidéo.

La Graduate School Humanités Sciences du Patrimoine vous invite à trouver en pièces jointes les programmations de deux semaines intensives : "Au-delà de l'université, le chercheur et ses publics" et "Le patrimoine en questions", qui se dérouleront simultanément du 13 au 15 janvier prochain en distanciel.

Les modalités d'accès à distance seront transmises uniquement aux personnes inscrites. Par conséquent, merci aux professionnels et étudiants de s'inscrire.

Les inscriptions restent possibles jusqu’à ce jeudi 07/01/2021 (date butoir).

Les liens vers les formulaires d'inscription de chaque thématique sont accessibles via les documents ci-joints (en dernière page).

Vous les trouverez également ci-dessous :

• "Au-delà de l'université, le chercheur et ses publics" - s'inscrire ici
  
• "Le patrimoine en questions" - s'inscrire ici

Séverine Joubert reste à votre disposition pour toute précision.

La journée des masters se déroulera en amphi audio (et dans les salles C1 et C2) du bâtiment Premiers cycles, de 9h15 à 16h00.

La cérémonie de remise des diplômes aura lieu dans l’amphi 150 du bâtiment Maupertuis, à partir de 17h00.

Cette soirée se déroulera autour d’un programme musical assuré par la mention Musicologie (Grand chœur, ensemble vocal, ensembles instrumentaux…) et d’un dialogue avec l’historien Etienne Anheim sur le rôle des Humanités dans la Cité.

L’exposition Nos météores II - Fictions atmosphériques ouvre enfin ses portes à la Cesária Évora, qui se visite à nouveau (jauge réduite 10 personnes) ! Au programme, Nos Météores II à partir de 12h aujourd'hui et  jusqu'au 18/2.

L'exposition sera visible du 8 au 18 Février 2021, de 12h à 14h. Visites en petits groupe sur place et sur rdv auprès de SIANA.

Plus d'infos

Visite guidée

Visite virtuelle 360°

Dans le cadre des Echappées, festival de poésie, musique et numérique initié par le département du Val-de-Marne, Anis Gras - le Lieu de l’Autre, lieu de création et de résidences artistiques situé à Arcueil, propose du 2 au 20 mars une manifestation poétique.

Dans le cadre de cette manifestation poétique, trois ateliers dirigés par Jean-Christophe Marti, les mercredi 3, jeudi 4 et vendredi 5 mars (les horaires sont encore à déterminer). Ces ateliers dureront 50 minutes (1h avec le temps de connexion) et sur inscription via Zoom. C’est un atelier participatif adapté aux publics initiés ou non.

L’atelier « des signes aux sons » de l’auteur et compositeur Jean-Christophe Marti nous propose de découvrir les liens entre le chant, poèmes et signes écrits. Il montrera différents types de notations qui ont eu cours à des moments très divers, et qui relient toutes les textes poétiques au chant : les neumes, notation musicale sur les poésies latines médiévales ; les Calligrammes de Guillaume Apollinaire, les notations de Julius Eastman et Cornelius Cardew, auteurs de poèmes et compositeurs du 20ème siècle… Ces notations ne demandent aucune connaissance de type solfège. Par elles, s’éprouvent les liens intimes qui existent entre poésie et voix, poèmes et mises en chant, aux confins du parler, du chanter et de l’écrit.

Jean-Christophe Marti se livrera à une courte explication théorique (en fonction des attentes et du niveau des participant.e.s) puis invitera chacun.e à chanter à partir des notations expressives

Pour en savoir plus sur Jean-Christophe Marti

Jean-Christophe Marti a été formé au CNR de Boulogne Billancourt (clarinette, musique de chambre, écriture) et au CNSM de Paris (esthétique, histoire). Il étudie également la direction d'orchestre pendant plusieurs années auprès de Jean-Claude Hartemann à Paris et au Mozarteum de Salzburg, avant de se consacrer à la composition sous les auspices, entre autres, de Clément Janequin, de Marguerite Duras et du satyre Marsyas.
Son goût pour les textes littéraires l'amène alors à écrire de nombreuses œuvres vocales ou scéniques, qui lui ont été commandées notamment par Musicatreize (Le Grand dépaysement d’Alexandre le Grand, conte musical pour 12 voix, percussion et 2 comédiens jouant en langue des signes, créé scéniquement en 2009 à l ‘Abbaye de Fontevraud, Livre-CD paru chez Actes Sud ; Cris de Nancy 2008, Déméture sur déméture, L’An un) Laurence Equilbey (Bar iona), Les Arts Florissants (And all the lives), Les Cris de Paris (Psaume 74), Chœur en scène (Singulièrement), la fondation Nadia et Lili Boulanger (Marelle ou mélodie pour la finale du Concours international chant-piano 2009). Il reçoit le Prix Maurice Ohana-Sacem avec The Last words Virginia Woolf wrote pour 12 voix, est lauréat de la Fondation Natexis et de la bourse Beaumarchais/SACD pour le projet Miniane/L’été 39. 
Il écrit aussi des pièces orchestrales (H aspiré pour l’Orchestre Philharmonique de Halle, Festival Händel 2003, Oïkouménè pour l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée) et crée des spectacles musicaux singuliers, tels que L'Album de l'oiseau qui parlait et Timsongs d’après des dessins de Tim Burton, créé à la Cité de la musique à Paris
Il envisage son travail au croisement du spectacle vivant, du cinéma de création, de recherches intellectuelles buissonnières et précises (ethnographie, sciences humaines, engagements citoyens), de performances et d’interventions pédagogiques nomades ou occasionnelles.
Au théâtre, il a collaboré avec les metteurs en scène Stéphane Olry (Revue Eclair), Vincent Lacoste, Jean-Yves Ruf, Arthur Nauzyciel, Emilie Valantin, Olivier Werner, Eric Ruf, Christian Rist. Pour des documentaires de création, avec Ginette Lavigne, François Caillat, Florence Pezon, Samuel Poisson-Quinton.
Il réalise des performances publiques à partir de ses partitions (par exemple au Plateau-Frac Ile de France en 2009), mène des ateliers et des session pédagogiques pour des publics variés (en 2009 : Alcazar à Marseille, Ghardaïa en Algérie…)
De 2001 à 2004, il a été chargé de cours à Sciences-Po Paris sur le thème «Temps politique et temps musical », et a collaboré en 2006 avec les éditions Les Prairies ordinaires, publiant des entretiens avec l’historienne Arlette Farge (Quel bruit ferons-nous ?), l’anthropologue Véronique Nahoum-Grappe (Promenades politiques), et de nombreux articles d’analyse ou de textes sur sa pratique (Duras et la musique, Cahiers de l’Herne Duras 2006, Avant-scène Opéra, Manifeste Pour un départ vers singularités en 2009, etc.)
Son intérêt pour la singularité comme source possible d’écriture le mène récemment vers un certain imprévu, ce dont témoigne par exemple Singulièrement créé par en 2008 et 2009-2010.

entre 12h30 et 13h30,

dans le hall du bâtiment des Premiers cycles,

autour d’un café animé par les prestations musicales des étudiants du département Musique et arts du spectacle,

venez vous inscrire gratuitement au MOOC « L’écoute en jeu(x) : une introduction à la musicologie »,

et prenez part à l’aventure du premier cours en ligne de l’UEVE, accessible à tous !

Programme :

• 9h30 : Présentation de la demi-journée et des intervenants
• 10h00 : Bernard Lortat-Jacob (ethnologue, Directeur de recherche au CNRS) : « L’oreille de l’ethnologue, études de cas »
• 10h35 : Dóra Kiss (Docteure en musicologie et en danse, Genève / Nice-Sophia Antipolis) : « L’écoute en trois temps : perceptions de la musique pour la danse »
• 11h15 : Pause
• 11h30 : Michèle Castellengo (Directrice de recherche émérite au CNRS) : intervention sur l’écoute et l’acoustique
• 12h10 : Témoignages étudiants, retours d’expérience
• 12h30 : Conclusion et table ronde avec les coordonnateurs pédagogiques et l’équipe technique.

Cette année le Centre des Musiques Didier Lockwood a 20 ans.

À la mémoire de Didier Lockwood – immense violoniste jazz et fondateur de l’école – et en tant que passeur de relais, le CMDL souhaite, pour ses 20 ans, soutenir la nouvelle génération de violonistes. Il organise donc son premier Concours International de Violon Jazz, avec la complicité du Festival Django Reinhardt.

Le Prix Didier Lockwood est destiné à promouvoir de jeunes formations qui placent le violon ou l’alto au centre de leur projet artistique.

Les candidatures sont ouvertes depuis le 2 mars et ce jusqu’au 15 mai !

Les 3 groupes finalistes auront la chance de jouer le 4 juillet au festival Django Reinhardt à Fontainebleau.

Vous trouverez toutes les informations (et inscription en ligne) sur le site du CMDL.

POÈMES COSMIQUES

Prométhée ou Le Poème du feu, Alexandre Scriabine

Le Sacre du Printemps, Igor Stravinsky

pour deux pianos et « Luce » 

Irina Kataeva, piano

Stefano Bulfon, piano

Françoise Henry, lumière/vidéo 

Comme deux étoiles disparues depuis des milliers d’années et dont la lumière vive, éclaire notre présent ; deux œuvres russes du début du 20e siècle. Le sacre du printemps (1913) qui introduit un renouvellement majeur pour les décennies à venir ; Prométhée (1910), pièce audacieuse et rare dont l’interprétation associe aux notes de musique le déclenchement de lumières colorées (signalées sur la partition par le terme Luce). Deux pianistes de tempérament : l’une très russe, l’autre très italien. Le talent d’une scénographe inspirée, pour recréer une fête visuelle autour de ce dialogue musical.

Présentation de la relation Musique et Lumières

à l’entrée de l’Auditorium

Concert programmé dans le cadre de la saison professionnelle 2018-19.

Auditorium Iannis-Xenakis

9-11 cours Monseigneur Roméro – Évry

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Réservation indispensable au 01 60 77 24 25

Semaine après semaine, ils ont donné corps à leurs idées musicales les plus folles, avec le souci de trouver l’écriture la plus appropriée à leur style personnel.

Ce travail doit leur permettre de transmettre l’envie de créer auprès de publics variés : le jeudi 19 décembre, si vous le voulez bien, ça sera vous !

Entrée libre et gratuite.

Le concert sera précédé d’une présentation du DUMI, par Cédric Segond-Genovesi, directeur du CFMI d’Orsay, et suivi d’un pot convivial.

Le site du CFMI d’Orsay

Constance Rumé, Corentin Fourmond, Vincent Gaume et Grégoire Pineault, étudiants du M2 « Administration de la musique et du spectacle vivant », organisent un concert-lecture le mardi 28 mars 2017 à 14h00 dans le hall du bâtiment 1ers cycles.

Cet événement a pour but d’animer la vie du campus, mais aussi de rassembler étudiants et habitants de la ville. Dans les rues d’Evry, le festival mettra en avant l’art urbain, discipline au cœur de la ville depuis de nombreuses années.
Le festival s’inscrit également au sein des JACES, les Journées des Arts et de la Culture de l’Enseignement Supérieur, ce qui nous permet une visibilité au-delà de l’université, et de nous inscrire dans un mouvement national pour promouvoir la culture dans les universités.
Tout au long de la journée, des artistes locaux et étudiants seront mis à l’honneur : Foot freestyle, Hip-hop et Battle, Concerts, Jam session, initiation au Graff, Performances, Projection, Conférences, Parkour…
Tout cela dans une ambiance détendue et conviviale !

Dans le cadre de la manifestation Les Impulsives, les conservatoires 91 Grand Paris Sud et le collectif Impulsion vous offrent l’occasion unique de participer à une ou deux master class gratuites avec des musiciens improvisateurs de renom.

Ces master classes sont ouvertes aux auditeurs libres. Peuvent participer à ces master classes, des musiciens et danseurs à partir du cycle 3 des conservatoires de Grand Paris Sud et de l’Essonne et des musiciens amateurs justifiant d’un bon niveau. Ces master classes sont ouvertes aux auditeurs libres.

Plus d’informations ici.

Le Centre de Musiques Traditionnelles en Île-de-France (MJC-CS de Ris-Orangis) a l’immense plaisir de vous inviter à la sortie de résidence de l’orchestre AZAWAN.

Ce projet est le fruit d’une rencontre entre Khiredin Kati, musicien de « Chaâbi » formé en Algérie puis en France, et de Martin Guerpin, musicologue et musicien de jazz formé en France et aux États-Unis.

Ensemble et accompagnés d’autres musiciens, ils forment AZAWAN.

Au fil de discussions et de concerts, ils ont réalisé que la rencontre du Jazz et du Chaâbi, a priori incongrue, pouvait en réalité donner lieu à une musique originale, une musique fidèle aux traditions musicales algériennes, mais en même temps susceptible de les faire évoluer.

Avec Julien Lallier, Martin Berauer et Karim Ziad.

Découvrez un extrait du projet en vidéo.

Création 2020, du 26 août au 30 août et du 2 au 6 septembre à Paris.

Extrait vidéo de la Master classe de Karim Ziad.

Captation vidéo du concert.