Mercredi 25 mars 2026, 14h – 17h, Salle des Lumières (BU)

Séminaire de recherche consacré au travail de la réalisatrice et photographe Marion Kalter

Événement ouvert aux étudiants des Masters en musicologie EPM / UFR LAM et public passionné de musique

Au programme :

• Projection du film Notations (55 min), en présence de la réalisatrice Marion Kalter

• Discussion avec Marion Kalter à l’issue de la projection animée par Clara Bouveresse 

Notations est un film construit autour de la voix de Pierre Boulez. À partir de quatre heures d’entretiens réalisés en 2005 à l’IRCAM par le journaliste Claude Glayman, Marion Kalter propose un montage dense et rythmé, transformant ce document d’archives en une œuvre cinématographique à part entière. Boulez y évoque une vie dédiée à la musique, ses rencontres marquantes et ses compagnonnages artistiques et intellectuels.

Entre parole, musique et images, Notations n’est pas un portrait classique, mais un réseau de souvenirs et de regards, offrant un hommage singulier à l’un des grands musiciens du XXème siècle et à l’art du témoignage.

Intervenants :

• Marion Kalter, réalisatrice et photographe

• Clara Bouveresse, MCF en études anglophones, Université Évry Paris-Saclay

• Pierre Couprie, Professeur des Universités en musicologie, Directeur de l’UFR Langues Art Musique, Université Évry Paris-Saclay

En prolongement et dans le cadre des JACES 2026 du 25 mars au 12 avril 2026, la BU vous propose de découvrir l’exposition de photographies en noir et blanc de Pierre Boulez en salle de lecture au rez-de-chaussée avec les collections de Musique, des documentaires et ressources en ligne inédites de Pierre Boulez et une bibliographie sélective.

En 2024, le compositeur algérien Salim Dada a écrit un opéra pour les Chœurs du Septentrion, un chœur d’enfants, l’Orchestre Symphonique Européen et le quintette AZAWAN de Martin Guerpin et Didine Kati. Cet opéra, intitulé Sé/Ré.paration, fait se rencontrer musique contemporaine, jazz et musiques traditionnelles.

• Mercredi 18 décembre 2024, Création mondiale à 19h, ​La Scène, Louvre Lens​
• Vendredi 17 janvier 2025 à 18h30, Salle Carpentier, Liévin
• Samedi 18 janvier 2025 à 19h30, Salle Marguerite, Sains-en-Gohelle
• Lundi 20 janvier 2025 à 18h30, La Gare, Méricourt

La semaine intensive de la Graduate School Humanités - Sciences du patrimoine est une formation de haut niveau proposée aux étudiant.es de master 2 de la Graduate School Humanités Sciences du Patrimoine.

Ces journées sont également ouvertes, sur demande, aux doctorant.es de l’École Doctorale Sciences Sociales et Humanités ainsi qu’aux doctorant.es inscrit.es dans d’autres GS de l'Université Paris-Saclay, dans le cadre de leur parcours de formation doctorale.

Elle propose une vingtaine d’heures d’enseignement réparties sur 3 jours permettant aux étudiant.es de se retrouver sur une thématique précise et d’en effectuer une exploration collective mobilisant les apports des différentes disciplines représentées au sein des formations de la GS HSP.

Retrouvez ici le programme complet.

La 3e session du programme ERASMUS+ Medinea On Air aura lieu du 9 au 15 février 2023.

Coordination: Martin Guerpin, Fanny Rousta et Basma Chayani.

Ce programme propose 36 sessions de formation en ligne et se concentre notamment sur la préparation des musiciens classiques et des improvisateurs qui souhaitent auditionner pour les Sessions symphoniques et Medinea de l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée.

Plus largement, il propose à tout musicien en voie de professionnalisation des sujets incontournables pour enrichir la formation musicale des jeunes musiciens.

Retrouvez ici le programme détaillé de cette session.

L'accès est gratuit, sur inscription.

Retrouvez ici le programme détaillé de la semaine intensive de la Graduate School Humanités-Sciences du Patrimoine, organisé du 11 au 13 janvier 2023.

L'accès en ligne, en format livret, est également disponible en cliquant sur ce lien.

Toutes les informations utiles se trouvent sur le programme :

• Plan d'accès
• Lien d'inscription (obligatoire)
• Dossier de lecture à consulter en amont des interventions (textes et articles de références accessibles en ligne)

Trajet Université d'Évry => Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines:

Pour les étudiantes et les étudiants de l'Université d'Évry, un  bus prendra en charge les étudiant.e.s devant les bâtiments centraux de l'Université, au 23 boulevard François Mitterrand, 91000 Évry-Courcouronnes vers le site de l'UVSQ, bâtiment Vauban à Guyancourt. La prise en charge, le matin, s'effectuera à 8h00 le mercredi 11, jeudi 12 et vendredi 13 janvier 2023.

Merci d'arriver sur le lieu de prise en charge à l'heure.

Trajet Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines => Université d'Évry:

• Mercredi 11 janvier et vendredi 13 janvier 2023 : 17h15
• Jeudi 12 janvier 2023 : 16h45

Réservation conseillée à cette adresse ou sur le site internet de l'ensemble.

Participation libre aux frais à la sortie du concert.

Peu de femmes ont autant marqué l'histoire de la France médiévale que Anne de Bretagne. Deux fois reine de France auprès de Charles XIII puis de Louis XII, mais également duchesse de Bretagne, ses manœuvres politiques ont amené à l'annexion de la Bretagne à la France après sa mort. Lorsqu'elle s'éteint à l'âge de 36 ans, épuisée par les fausses couches et atteinte de la gravelle, des funérailles de 40 jours lui sont consacrées à travers tout le royaume, ainsi qu'en Bretagne où son cœur fut rapatrié et mis sous écrin.

Anne de Bretagne s'illustra en protectrice des arts comme aucune reine avant elle, prenant à son service des poètes émérites tel que Jean Meschinot et des compositeurs phares de la Renaissance française comme Jean Mouton, Claudin de Sermisy, Jean Richafort, ou encore Antoine de Févin. C'est de ce dernier compositeur, regretté par ses collègues et amis, que nous proposons le sublime Requiem, dans une restitution aussi proche que possible de la manière dont on chantait la musique sacrée à la Renaissance, c'est-à-dire autour d'un lutrin supportant un grand livre de chœur.

Nous agrémentons cette messe des morts de plusieurs motets et chansons composées à l'occasion des funérailles de la duchesse de Bretagne, comme le motet de Jean Mouton Quis dabit oculis nostris (Qui fera de nos yeux une fontaine de larmes) ou encore Fière Atropos, motet-chanson de Pierre Moullu. Ces pièces sacrées, à l'ambiance solennelle, pleurent la disparition d'une reine bien-aimée et entrent en résonance avec des éléments de la liturgie bretonne comme le Kantik ar baradoz ou le De profundis en brezhoneg que nous proposons également en filigrane de ce concert.

Pour suivre l'actualité de l'ensemble :

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Pour adoucir la rentrée, le département Musique & Arts du spectacle vous recommande le festival Embarque!, dont la 5e édition se tiendra du 5 au 10 septembre 2023.

Retrouvez le programme complet et les informations pratiques ici.

Fondé en 2019 par Didine Kati et Martin Guerpin, AZAWAN opère un nouveau rapprochement du chaâbi avec le jazz. Il prolonge ainsi la démarche d'ouverture initiée dans les années 1930 par El Hadj M'hamed El Anka en brassant des influences africaines (arabo-andalouse, juive et kabyles), européennes (la chanson) et américaines (le jazz) qui ont nourri le chaâbi algérien dès ses origines.

Les cinq musiciens d’AZAWAN prolongent cette démarche en faisant dialoguer jazz et chaâbi, deux traditions musicales a priori étrangères, mais qui partagent en réalité plus d'un point commun.

Comme l'avait justement pressenti El Anka, ce dialogue peut s'avérer à la fois innovant et respectueux des traditions.

Au plaisir de vous voir et ou de vous revoir le 13 juillet !

Dans le cadre des 30 ans de l’Université d’Évry-Val-d’Essonne, l’association Murmures - en lien avec le Pôle Culture de l’Université - organise un concours de composition ouvert de façon internationale à tous les compositeurs du 14 février au 31 mai 2022, cachet de La Poste faisant foi.

Règlement du concours.

Page officielle.

• Une partie concert-lecture avec 10 étudiants de Victor Thimonier (L2 Arts du Spectacle) - Poèmes de Si Mohand, Mouloud Mammeri et Jean Amrouche.
• Une première partie de concert avec des arrangements de morceaux chaâbi réalisés et interprétés par 9 étudiants du master EPM. 
• Une deuxième partie de concert par AZAWAN.

Le concert est ouvert à tous, l'entrée est libre. Ce sera un plaisir de vous y voir!

• l'ensemble vocal dirigé par Julien Buis
• le steelband dirigé par Benoît Collin

La Graduate School Humanités Sciences du Patrimoine vous invite à trouver en pièces jointes les programmations de deux semaines intensives : "Au-delà de l'université, le chercheur et ses publics" et "Le patrimoine en questions", qui se dérouleront simultanément du 13 au 15 janvier prochain en distanciel.

Les modalités d'accès à distance seront transmises uniquement aux personnes inscrites. Par conséquent, merci aux professionnels et étudiants de s'inscrire.

Les inscriptions restent possibles jusqu’à ce jeudi 07/01/2021 (date butoir).

Les liens vers les formulaires d'inscription de chaque thématique sont accessibles via les documents ci-joints (en dernière page).

Vous les trouverez également ci-dessous :

• "Au-delà de l'université, le chercheur et ses publics" - s'inscrire ici
  
• "Le patrimoine en questions" - s'inscrire ici

Séverine Joubert reste à votre disposition pour toute précision.

Cette remise solennelle de diplôme  concerne les départements d’Histoire de l’ENS Cachan, de l’UVSQ et de l’UEVE ainsi que les trois parcours de la mention Musicologie (MIM, MIP, MSV). Elle est couplée avec une journée d’études des Masters en Humanités au cours de laquelle les étudiants M2 en cours sont invités à une présentation de leur travail de 15 minutes.

Retrouvez ici les photos de cette cérémonie, et ici la vidéo.

Cette soirée se déroulera autour d’un programme musical assuré par la mention Musicologie (Grand chœur, ensemble vocal, ensembles instrumentaux…) et d’un dialogue avec l’historien Etienne Anheim sur le rôle des Humanités dans la Cité.

Evénement ouvert aux étudiants, personnels, chercheurs et enseignants-chercheurs intéressés par le projet.

Dans le cadre des Echappées, festival de poésie, musique et numérique initié par le département du Val-de-Marne, Anis Gras - le Lieu de l’Autre, lieu de création et de résidences artistiques situé à Arcueil, propose du 2 au 20 mars une manifestation poétique.

Dans le cadre de cette manifestation poétique, trois ateliers dirigés par Jean-Christophe Marti, les mercredi 3, jeudi 4 et vendredi 5 mars (les horaires sont encore à déterminer). Ces ateliers dureront 50 minutes (1h avec le temps de connexion) et sur inscription via Zoom. C’est un atelier participatif adapté aux publics initiés ou non.

L’atelier « des signes aux sons » de l’auteur et compositeur Jean-Christophe Marti nous propose de découvrir les liens entre le chant, poèmes et signes écrits. Il montrera différents types de notations qui ont eu cours à des moments très divers, et qui relient toutes les textes poétiques au chant : les neumes, notation musicale sur les poésies latines médiévales ; les Calligrammes de Guillaume Apollinaire, les notations de Julius Eastman et Cornelius Cardew, auteurs de poèmes et compositeurs du 20ème siècle… Ces notations ne demandent aucune connaissance de type solfège. Par elles, s’éprouvent les liens intimes qui existent entre poésie et voix, poèmes et mises en chant, aux confins du parler, du chanter et de l’écrit.

Jean-Christophe Marti se livrera à une courte explication théorique (en fonction des attentes et du niveau des participant.e.s) puis invitera chacun.e à chanter à partir des notations expressives

Pour en savoir plus sur Jean-Christophe Marti

Jean-Christophe Marti a été formé au CNR de Boulogne Billancourt (clarinette, musique de chambre, écriture) et au CNSM de Paris (esthétique, histoire). Il étudie également la direction d'orchestre pendant plusieurs années auprès de Jean-Claude Hartemann à Paris et au Mozarteum de Salzburg, avant de se consacrer à la composition sous les auspices, entre autres, de Clément Janequin, de Marguerite Duras et du satyre Marsyas.
Son goût pour les textes littéraires l'amène alors à écrire de nombreuses œuvres vocales ou scéniques, qui lui ont été commandées notamment par Musicatreize (Le Grand dépaysement d’Alexandre le Grand, conte musical pour 12 voix, percussion et 2 comédiens jouant en langue des signes, créé scéniquement en 2009 à l ‘Abbaye de Fontevraud, Livre-CD paru chez Actes Sud ; Cris de Nancy 2008, Déméture sur déméture, L’An un) Laurence Equilbey (Bar iona), Les Arts Florissants (And all the lives), Les Cris de Paris (Psaume 74), Chœur en scène (Singulièrement), la fondation Nadia et Lili Boulanger (Marelle ou mélodie pour la finale du Concours international chant-piano 2009). Il reçoit le Prix Maurice Ohana-Sacem avec The Last words Virginia Woolf wrote pour 12 voix, est lauréat de la Fondation Natexis et de la bourse Beaumarchais/SACD pour le projet Miniane/L’été 39. 
Il écrit aussi des pièces orchestrales (H aspiré pour l’Orchestre Philharmonique de Halle, Festival Händel 2003, Oïkouménè pour l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée) et crée des spectacles musicaux singuliers, tels que L'Album de l'oiseau qui parlait et Timsongs d’après des dessins de Tim Burton, créé à la Cité de la musique à Paris
Il envisage son travail au croisement du spectacle vivant, du cinéma de création, de recherches intellectuelles buissonnières et précises (ethnographie, sciences humaines, engagements citoyens), de performances et d’interventions pédagogiques nomades ou occasionnelles.
Au théâtre, il a collaboré avec les metteurs en scène Stéphane Olry (Revue Eclair), Vincent Lacoste, Jean-Yves Ruf, Arthur Nauzyciel, Emilie Valantin, Olivier Werner, Eric Ruf, Christian Rist. Pour des documentaires de création, avec Ginette Lavigne, François Caillat, Florence Pezon, Samuel Poisson-Quinton.
Il réalise des performances publiques à partir de ses partitions (par exemple au Plateau-Frac Ile de France en 2009), mène des ateliers et des session pédagogiques pour des publics variés (en 2009 : Alcazar à Marseille, Ghardaïa en Algérie…)
De 2001 à 2004, il a été chargé de cours à Sciences-Po Paris sur le thème «Temps politique et temps musical », et a collaboré en 2006 avec les éditions Les Prairies ordinaires, publiant des entretiens avec l’historienne Arlette Farge (Quel bruit ferons-nous ?), l’anthropologue Véronique Nahoum-Grappe (Promenades politiques), et de nombreux articles d’analyse ou de textes sur sa pratique (Duras et la musique, Cahiers de l’Herne Duras 2006, Avant-scène Opéra, Manifeste Pour un départ vers singularités en 2009, etc.)
Son intérêt pour la singularité comme source possible d’écriture le mène récemment vers un certain imprévu, ce dont témoigne par exemple Singulièrement créé par en 2008 et 2009-2010.